Nghệ thuật thủ công từ các nước châu á

      6
Có lẽ ko ngoa lúc nói rằng thập kỷ 1990 vẫn chính là giai đoạn gặt hái những thành công bùng cháy rực rỡ nhất của nghệ thuật đương đại châu Á – tính đến thời gian hiện tại

Đôi đường nét về tác giả: Akiko Miki hiện nay là curator cao cấp tại bảo tàng Palais de Tokyo, Paris. Bà từng giám tuyển các triển lãm bự tại Barbican Art Gallery, London, kho lưu trữ bảo tàng Mỹ thuật Đài Bắc, Bảo tàng nghệ thuật Mori, Tokyo, Yokohama Triennale 2011 và những sự kiện thẩm mỹ quốc tế.

Bạn đang xem: Nghệ thuật thủ công từ các nước châu á

Có lẽ ko ngoa khi nói rằng thập kỷ 1990 vẫn luôn là giai đoạn gặt hái nhiều thành công bùng cháy nhất của nghệ thuật đương đại châu Á – tính đến thời điểm hiện nay - và này cũng là khoảng tầm thời gian chuyển động tích rất nhất của nó. Vớ nhiên, trước đó, hẳn là nghệ thuật đương đại châu Á đã có nhiều tác phẩm ko tồi, song cho đến những thập niên cuối thế kỷ 20, vẫn đang còn rất không nhiều “cặp mắt xanh” phương Tây thân mật tới thẩm mỹ đương đại châu Á; cũng không có dự án nghệ thuật khu vực nào ‘chạy’ giỏi cả, trừ một vài ngoại lệ, ví dụ giống như những dự án nghệ thuật đương đại sống Fukuoka. Chỉ còn sau năm 1990, khái niệm “nghệ thuật tiên tiến châu Á” mới thực sự nổi lên dần dần trong các diễn ngôn nghệ thuật quốc tế - dẫu rằng quan niệm về nó vẫn còn đấy mơ hồ.Những dự án nghệ thuật “châu Á” mới - chẳng hạn như của Trung trọng điểm Châu Á trực thuộc Quỹ Nhật Bản, Triennial Châu Á tỉnh thái bình Dương, Asialink, tuyệt tạp chí ArtAsiaPacific - chắc chắn đã có khá nhiều đóng góp quan trọng trong sự trở nên tân tiến này. Những dự án trên đem về cho người nghệ sỹ châu Á những thời cơ mới ra mắt tác phẩm của mình, đồng thời tùy chỉnh cấu hình mạng lưới thương lượng liên vùng giữa các tổ chức với các chuyên gia cũng như hình thành cầu nối truyền bá kiến thức và kỹ năng nghệ thuật đương thời vốn không nhiều được nghe biết trong khu vực.Tình hình cũng đáng phấn khởi hơn khi gồm thêm các hoạt động khác được liên tục kích hoạt bởi các quỹ nghệ thuật trong khu vực và quốc tế, như những biennale cùng triennale khác ở Đài Bắc, Kwangju, Fukuoka cùng Pusan, cùng gần đây, tại Thượng Hải, Yokohama cùng Singapore. Cùng với vấn đề tiếp cận cùng với trào lưu trái đất hóa, giới nghệ sỹ với công bọn chúng yêu thích nghệ thuật và thẩm mỹ châu Á ngày càng bao gồm dịp được trải nghiệm những thành quả đa văn hóa truyền thống của những nghệ sỹ thuộc gần như vùng ngoại vi không giống nhau.

*

Dãy tượng vào tác phẩm sắp đến đặt của tập thể nhóm nghệ sỹ Raqs media Collective, Ấn Độ tại Venice Biennale 2015.

*

Đại lý, sưu tập gia fan Mỹ Susanne Lecht cùng họa sỹ Hà Trí Hiếu, thủ đô hà nội 2015. ©andofotherthings.com

Trong khoảng không gian nghệ thuật sôi sục đó, ngày càng có thêm các curator “gốc Âu” tham gia vào những sự kiện nghệ thuật châu Á, nhất là tại các hội đồng giám tuyển chọn của các liên hoan nghệ thuật kiểu biennale (ví dụ như những giám tuyển gạo gốc Harald Szeemann, Nicolas Bourriaud , Hou Hanru, Hans -Ulrich Obrist ... ). Họ bước đầu quan tâm đúng mức hơn tới các tác phẩm thẩm mỹ và nghệ thuật đương đại châu Á, và thậm chí còn còn mời một số trong những nghệ sỹ trong khu vực dự các liên biennale quốc tế như làm việc Venice, Lyon và/hoặc các sự kiện tương tự. Trong khi những nghệ sỹ của đa số nước châu Á phiên bản thân còn nhiều giảm bớt (về ngôn ngữ thẩm mỹ và nghệ thuật đương đại, về nước ngoài ngữ,…), nhất là fan Trung Quốc, có xu hướng tập trung vào các mô hình tác phẩm kha khá đặc thù - tuyệt nhất là hay nhấn mạnh tới những khía cạnh ngoạn mục, ưa nhìn hoặc truyền thống (mặc dù vẫn đang còn sự khác nhau trong lối tiếp cận, ví dụ như xu thế vị chủng xuất xắc thần bí của không ít diễn ngôn thời 1980), thì những cuộc triển lãm kiểu mới đó cho phép nhiều nghệ sĩ châu Á lần trước tiên có dịp tận đôi mắt thấy được những tác phẩm của bản thân “chen vai mê say cánh” với tác phẩm của những đồng nghiệp Âu Mỹ trong bối cảnh quốc tế. Những triển lãm thế giới này được giám tuyển rất bài bản chứ ko còn chuyển động theo lề thói “tạo sảnh chơi” và trở thành diễn đàn đối thoại cho những diễn ngôn thẩm mỹ và nghệ thuật đến từ những dự án châu Á khác nhau.

Xem thêm: Chống Virus Miễn Phí Cho Windows 7, Avast Antivirus Cho Pc Windows (7/10/8)

*

Junya Ishigami (Nhật Bản), Khí cầu, 2007.Bảo tàng thẩm mỹ đương đại Tokyo

*

Shirin Neshat (Iran), không nói, 1996, In tráng gelatin bạc và mực in. Bảo tàng nghệ thuật Los Angeles (LACMA)

Đến cuối trong những năm 1990, với sau đó, một số triển lãm nước ngoài quy mô bự tại Âu châu đã thường xuyên quan vai trung phong tới phần đông chủ đề có liên quan tới châu Á, ví như triển lãm Cities on the Move (tạm dịch: những thành phố gửi mình) (1998) hoặc Thermocline of Art (tạm dịch: loại nhiệt Nghệ thuật) (2007). Những sáng kiến ​​này khôn xiết có ý nghĩa sâu sắc trong việc cải thiện tính đa dạng và phong phú và phức tạp của khoanh vùng châu Á bằng phương pháp nới rộng cỡ vốn chỉ sở hữu tính khu vực mà vẫn không trở nên rơi vào cảnh ngộ rập khuôn. Mặc dù nhiên, các nghệ sỹ vẫn dính giữ các mô hình nặng tính ảo huyền và/hoặc “đặc dị” châu Á, và bởi vì đó làm cho các curator gặp mặt khá nhiều trở ngại trong vấn đề đưa tác phẩm của các nghệ sỹ tới các triển lãm thẩm mỹ và nghệ thuật quy mô khủng mang tầm nắm giới. Vắt là, sự tò mò của phương Tây so với những khám phá mới về nghệ thuật châu Á đang dần di chuyển sang các quanh vùng khác như châu Phi, các nước Ả Rập, và gần đây là khu vực Mỹ Latinh.

*

Heri Dono (Indonesia), Hề chính khách, 1999,Sắp đặt cùng đa phương tiện.

Hiện nay, nhiều bảo tàng châu Âu đã thừa nhận rằng chúng ta không thể làm lơ những nền nghệ thuật và thẩm mỹ phi-phương Tây - trong những số ấy có châu Á - khi mong sưu tầm và giới thiệu đến công bọn chúng những khuôn mặt nghệ thuật của thời đại. Tuy nhiên, những cố gắng sưu tầm với triển lãm như vậy vẫn khá hạn chế, và thậm chí vẫn còn có nơi vẫn trong quá trình thử và sai. Nước ngoài lệ, vẫn có một vài triển lãm chỉ triệu tập vào các chủ đề thẩm mỹ và nghệ thuật của china và Ấn Độ hay những nước có nền kinh tế tài chính mới nổi (như Nga, Brasil, phái nam Phi,…) tại những viện bảo tàng lớn của châu Âu vào suốt trong năm 2000. Những triển lãm nỗ lực tập trung vào sự nhiều chủng loại của bối cảnh, tránh nhấn mạnh tới “bản nhan sắc dân tộc” như thời kỳ những năm 1990.Câu hỏi đề ra là: liệu xu thế thương mại hóa nghệ thuật và thẩm mỹ và bài toán khuếch trương thị trường nghệ thuật gấp rút - cả sinh sống những non sông nói trên hay khắp trái đất - tất cả phải là lý do của tình trạng nở rộ về con số tác phẩm gồm quy mô lớn trong số những năm cách đây không lâu tại châu Á?Nếu như trong những năm 1990 bắt đầu chỉ có một vài đơn vị sưu tập châu Âu ngó ngàng tới thẩm mỹ và nghệ thuật đương đại châu Á, (ví dụ như Uli Sigg và thẩm mỹ Trung Quốc), thì bây giờ đã gồm ‘hàng đàn’ sưu tập gia tầm cỡ như Charles Saatchi, Victor Pinchuk hoặc François Pinault luôn có mặt trong các sự kiện đấu giá quốc tế hay hội chợ thẩm mỹ lớn nhất trong quần thể vực. Trong thực tế, một trong những những đổi khác lớn nhất của size cảnh nghệ thuật châu Á tiên tiến trong nhị thập kỷ qua là giá trị thị trường của những nghệ phẩm của nghệ sỹ châu Á tăng lên đáng kể, ví như của Takashi Murakami (Nhật), Cai Guo Qiang (Trung Quốc), Subodh Gupta (Ấn Độ),… và đồng thời là sự xuất hiện của nhiều văn phòng đại diện thay mặt cho các gallery hàng đầu của phương Tây.Như vậy, tình trạng nghệ thuật hiện đại nhất châu Á chắc rằng không xứng đáng phải không tin hay buồn lắm. Mặc dù ít với quy tế bào nhỏ, gần đây đã bao gồm những sáng kiến quốc tế nhiệt tình hơn tới các vùng miền thi thoảng khi được châu Âu nhắc đến trước đây, ví như Indonesia giỏi vùng Trung Á.

*

Qiu Zhijie (Trung Quốc), kín đáo tranh cẩn bị quên lãng (từ cỗ tranh Phi điểu), 2013,mực in và màu sắc trên giấy, 180 x 97 cm. Sưu tập của gia đình Wadsworth,Hanart TZ Gallery, Hồng Kông

Hơn nữa, vào khi không tồn tại xu hướng rõ ràng hoặc thiếu các đặc tính rất nổi bật trong khung cảnh vùng miền, một số nghệ sỹ hiện tại nay, thuộc nỗ lực hệ trẻ, như Raqs truyền thông media Collective (nhóm nghệ sỹ trẻ Ấn Độ), Apichatpong Weerasethakul (nhà văn, nhà có tác dụng phim, nghệ sỹ thị giác Thái Lan) hoặc Junya Ishigami (kiến trúc sư, nghệ sỹ) đang phát triển các phương tiện đi lại nghệ thuật khác biệt nhằm khám phá những lãnh địa thẩm mỹ mới và/hoặc những giá trị thẩm mỹ và nghệ thuật mới có tác dụng thay thế/lật đổ đa số giá trị cũ. Thông qua các thực hành mang tính chất xã hội xuất xắc những quá trình nghệ thuật phi vật chất hóa, hoặc không dễ thấy một bí quyết trực quan, họ sẽ phá vỡ phần đông rào cản phân làn giữa các bộ môn nghệ thuật chắc rằng không dễ dãi được chào đón trong khối hệ thống thị ngôi trường nghệ thuật truyền thống lịch sử và rất nặng nề phân các loại theo các tiêu chí rập khuôn “sáo rỗng” trước kia.Thay vày được coi là khu vực có những nền thẩm mỹ “hương xa”, “kỳ bí” hay “khác lạ”, lúc này quan điểm của châu Âu về nghệ thuật và thẩm mỹ châu Á đang ngày một nhiều mẫu mã hơn: gồm sự reviews cao rộng về phần lớn đặc tính miêu tả tự vì chưng hơn (không còn xu thế nhìn về nghệ thuật châu Á cùng với những quan điểm áp để theo mặt đường lối lịch sử hào hùng nghệ thuật châu mỹ đầy chất học phiệt nữa) tương tự như khả năng tiện lợi tiếp cận hơn của nó: nghệ thuật và thẩm mỹ đương đại châu Á không hẳn là trang bị quá nghiêng về công ty nghĩa hình thức hoặc xu hướng ý niệm/trừu tượng so với thẩm mỹ và nghệ thuật phương Tây.

*

Sudarshan Shetty (Ấn Độ), Vô đề(trong chùm tòa tháp Dao găm), 2009, gỗ cùng kéo

Trong tương lai, các dự án nghệ thuật và thẩm mỹ hợp tác liên quanh vùng đã được tùy chỉnh trước phía trên giữa các chuyên gia và những tổ chức tại châu Á cần được mở rộng hơn sang cả phạm vi (nhân sự và các tổ chức) châu Âu. Điều này sẽ tạo ra một loạt các dự án với hầu như phương án tiếp cận khác nhau, có gốc rễ chung, chứ không những dựa trên gần như “mối tình hữu nghị” giữa những dân tộc.Có lẽ không yêu cầu nhắc lại luận điểm của Edward Said cho rằng thuật ngữ “phương Đông” đối với các nước châu Âu là công ty yếu nói đến vùng Cận Đông, mà thực tế Châu Á – còn hơn là phương Đông - là một khu vực địa lý rất lớn lớn, bao gồm rất nhiều quốc gia, không hề ít ngôn ngữ và tôn giáo vô cùng khác lạ so với châu Âu, và bây chừ đối với nhiều curator gốc Âu, châu Á vẫn là 1 trong những khái niệm về một vùng cương vực rất “mơ hồ/trừu tượng”.Bước quý phái thập niên đồ vật hai của rứa kỷ 21, tình hình thật đáng khuyến khích khi ngày càng có nhiều curator châu Âu bước đầu chọn châu Á là chỗ hành nghề (ví dụ như David Elliott tại Bảo tàng thẩm mỹ Mori nghỉ ngơi Tokyo, Jérôme Sans tại Trung trọng điểm Ullens sống Bắc khiếp hay Lars Nittve tại bảo tàng nghệ thuật và thẩm mỹ M+ tại Hồng Kông), và đương nhiên nếu gồm có trường hợp ngược lại (các curator châu Á lịch sự châu Âu có tác dụng việc) thì càng tốt. Trong thời của các tư duy và kết cấu văn hóa nhiều phương, những nghệ sỹ với các chuyên gia nghệ thuật, không hề ít người trong các họ còn vô cùng trẻ, với những quan điểm và ý thức phong phú hẳn là những nhân tố và hễ lực đặc biệt cùng bạo dạn “nắm tay nhau” cách qua hồ hết bóng ma của “sự không giống biệt” cũng như “chủ nghĩa dân tộc” thon hòi, nhắm tới một nền thẩm mỹ và nghệ thuật châu Á đương đại nhiều diện và sắc nét trên sàn đấu toàn cầu.